ORIGEN

ACERCA DE LA COMPAÑÍA
 
La idea de fundar FORMA CAPRICHOSA nació hace unos años, como resultado de la experiencia de su fundadora y su investigación en el campo del arte y la arquitectura. También es una respuesta a una deficiencia en los mercados de mobiliario y diseño de interiores. Nuestra experiencia demuestra que a pesar de toda la belleza que poseen las obras vistas en las revistas de diseño de interiores, éstas son inasequibles para la mayoría de los inversores. Éstos son los trabajos de artistas reconocidos internacionalmente, como Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Charles y Ray Eames, Charles Rennie Macintosh y Arne Jacobsen, que a menudo, a pesar de tener casi 100 años, siguen siendo inspiradores. Estas obras son también creadas por diseñadores modernos como Philippe Starck, Antonio Citterio, Antonio Lupi, Ron Arad, Tom Dixon, Ludovica y Roberto Palomba y Karim Rashid. Admiro a estos artistas por su extraordinaria imaginación. Estos innovadores descubrieron una forma atemporal, única en cada uno de ellos, que huye de la banalidad.
Los productos propuestos por FORMA CAPRICHOSA tratan de mantener el equilibrio entre precio y diseño, dando la oportunidad a un grupo más amplio de clientes exigentes de adquirirlos para sus casas, apartamentos o edificios públicos. El cliente se convierte en un participante más en la creación y selección de los materiales y dimensiones de los modelos de muebles que aparecen en la página web, sin estar limitado por la uniformidad de la producción en masa. Las primeras líneas de  muebles son una serie Basic, desarrollada en paralelo con una serie Unique, que consiste en modelos de carácter inusual.
FORMA CAPRICHOSA se ha convertido en un lugar para el diálogo entre arquitectos y artistas. Por lo tanto, hemos invitado a cooperar a aquellos para quienes la construcción es la base de la creación, así como a aquellos para quienes esta misma base es su imaginación sin límites. El objetivo de la empresa no es sólo el diseño de edificios y muebles, sino también la promoción del arte.
Personalmente, estoy fascinada por la extraordinaria belleza de las lámparas de araña de plumas de Dale Chihuly y la arquitectura sintética de Rafael Moneo. Me cautiva especialmente la Fundació Pilar y Joan Miró en Palma de Mallorca, donde las paredes de hormigón crudo mantienen un diálogo extraordinario con las superficies de ónix de las ventanas, a través de las cuales la luz se filtra profundamente en el interior. Y qué conmovedor es el sensual sillón Heart Cone Chair de Verner Panton…
Un punto de inflexión en mi carrera fue el encuentro con el profesor João Santa-Rita de Lisboa, en el estudio de arquitectura Grupa Platforma, quien con entusiasmo aceptó mi propuesta de colaborar en el diseño de mobiliario. Fue él quien me enseñó con sus proyectos audaces cómo escapar de la banalidad del cubo y cómo la arquitectura puede, e incluso debe, ser una búsqueda constante de lo que es la expresión de la creatividad que debe evocar emociones e inspirarnos.
Además, viajar por España me dio la oportunidad de descubrir una arquitectura que conmueve a la gente con su ingenio y que, a pesar de ser aparentemente improvisada, produce obras completas como el Metropol Parasol de Jürgen Mayer H. en Sevilla, la Torre Agbar de Jean Nouvel en Barcelona, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Santiago Calatrava en Valencia, o la pasarela peatonal de Dominique Perrault en el Parque de Arganzuela en Madrid. La mezcla de las culturas europeas y árabes ha permitido a los españoles descubrir dos mundos en los que hay dos maneras distintas de crear espacio y cuidar el detalle. ¿Quién no está fascinado por los entramados de la Alhambra de Granada o por el Monasterio de Montserrat incrustado en la roca, realzando la belleza de las majestuosas montañas? El trato de superficies lisas con estructuras entrelazadas, casi efímeras y delicadas, nos permite entender el juego de luces y sombras que es tan característico del sur de Europa. Son los españoles quienes audazmente yuxtaponen la arquitectura histórica con objetos a menudo futuristas, sin tratar de reproducir o imitar lo que ya existe, pero comenzando a partir de ella y avanzando al grito de: "¡Adelante!"                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Dagmara Oliwa

 

Arch. Dagmara Oliwa

PROPIETARIA

Estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Wrocław, así como en la escuela SKIBA donde se especializó en danza. Co-autora, junto con Anita Luniak, de la expansión de la escuela primaria en Sobótka y del edificio de la escuela secundaria con complejo deportivo en la misma ciudad. Colaboró entre otros con el estudio de arquitectura Grupa Platforma. Ganadora de concursos de arquitectura, incluyendo el proyecto de expansión de la Facultad de Derecho de la Universidad de Wrocław (con Anita Luniak), el desarrollo del Parque Paisajístico en Kąty Wrocławskie y el diseño de un cuarto de baño Koło (los dos últimos con Ola Likus). Actualmente es dueña de FORMA CAPRICHOSA. 

Prof. Arq.JOÃO SANTA-RITA

COLABORADOR

Arquitecto portugués nacido en Lisboa. Graduado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa. Comenzó su carrera en los estudios de arquitectura José Santa-Rita en Lisboa y Manuel Vicente en Macao. En 1990 fundó Atelier Santa-Rita Arquitectos con José Santa-Rita. En 1998 recibió el título de profesor de la Universidad Autónoma de Lisboa. Desde 1997 colabora con el estudio de diseño polaco Grupa Platforma. Ganador de numerosos concursos internacionales, João Santa-Rita fue nominado en 2012 para el Premio Mies van der Rohe. Desde 2014 es el presidente de la Cámara de Arquitectos de Portugal.
 

Arch. Ewa Bieniek

COLABORADORA

Estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Wrocław, en la Academia de Bellas Artes de Wrocław y la Escuela Superior de Arquitectura de Nancy (EAN) en Francia. En 2004 trabajó en el estudio de arquitectura oficina de Miguel Lacomba en Mallorca. Actualmente dirige su propio estudio Projektra y coopera con otros estudios de arquitectura polacos. En 2010 ganó junto con Agnieszka Ksycka el 1er premio en el concurso para el proyecto de una extensión de la Galería de Arte Contemporáneo de Opole. En 2012 participó en el diseño de un modelo de urbanización para WuWa 2 en Nowe Żerniki en Wrocław. 

MONIKA RUBANIUK

ESCULTORA EN VIDRIO

Estudió en el Departamento de Cerámica y Cristal de la Academia de Arte, actualmente la Academia de Bellas Artes (graduada con honores en 1996) y el Departamento de Pintura y Escultura de la Academia de Bellas Artes. Ganadora de becas del Ministerio de la Cultura y las Artes, del Gobierno griego, así como del Ayuntamiento de Wrocław. Premiada en el concurso 'Glass 95'. Ha participado en numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en Polonia y en el extranjero - en Francia, Italia, Alemania, Dinamarca, los Países Bajos y Suecia. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del Muzeum Karkonowskie en Jelenia Góra, del Glasmusset Ebeltoft en Dinamarca y en numerosas colecciones privadas. 

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